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依靠动漫宅还是技术人才?凭什么日本动漫火了50年!
2018-12-03 14:21:15 来源:启德学游 浏览量:1108
日本是世界第一动漫强国,其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力,这是其他国家望尘莫及的。小时候我们看电视时总能看到各种日本的动漫,通过不断的重刷、重播,也也让我们形成了对于日本动漫产业乃至日本文化的核心观感—一个由庞大的、拥有世界级辨识度的动漫形象汇成的超级动漫IP森林。

日本动漫业长久以来在亚洲乃至世界上占据着主导地位。除了与其动漫作品本身所具有的青春、热血、积极向上的价值观密不可分外,日本动漫业在长久以来逐渐形成的完整的产业链,也使得日本动漫业能够健康持续的发展下去。

日本是世界第一动漫强国,其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力,这是其他国家望尘莫及的。小时候我们看电视时总能看到各种日本的动漫,通过不断的重刷、重播,也也让我们形成了对于日本动漫产业乃至日本文化的核心观感—一个由庞大的、拥有世界级辨识度的动漫形象汇成的超级动漫IP森林。

一周、山寨、迭代

50年的日本动漫养成史

对于日本动漫的历史,可以追溯到1917年,有整整一百年的历史!1917年的1月,日本出现了第一部动画作品《芋川椋三玄关番之卷》。

真正意义上名动全球的日本动漫,流行于第二次世界大战结束后,以手冢治虫创作的《铁臂阿童木》为开端。手冢治虫之所以被称为“日本漫画之神”,其根源也在于此。

在日本动漫的兴起之初,山寨的声音一直存在,如手冢治虫、水木茂等宗师级的漫画大师,其创造的人物形象大多能在美国漫画中找到原型。甚至,有人揶揄道:水木茂创造的“火箭人”,就是超人的孪生兄弟。

但这一现象很快就被阿童木、哆啦A梦、七龙珠、圣斗士星矢等一代接一代的国民动漫,以及藤子不二雄、鸟山明、车田正美以及宫崎骏等大师的接连崛起,而快速完成了原创变身。

值得玩味的是,日本动漫50年来,有3个关键时间节点。

  • 探索期:1945年

日本战败后,反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远,期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎,他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》,并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》,该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。

大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高,以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。

  • 成熟期:70年代初期

日本涌现出大批科幻机械类动画(即Science Fiction动画,简称SF类动画)的动画大师,代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一,他执导了《机动战士GUNDAM》(1979年)等SF类动画电影。

1982年,河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时,开始崭露头角,随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。

《鲁邦三世》,也在70年代成功转型向少年化,取得了巨大成就,TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合,开创了动漫时代,取得了从学生至成人们的一致好评,八九十年代也成功的海外进出。

同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限,以剧场版动画为契点,走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格,传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处,启发着人对神的敬畏,对生命的思考。

1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词,其成就与地位无人能及。

  • 细化期:20世纪90年代

日本动画产业的进一步完善,日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。在这一期间,日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画《魔卡少女樱》,有以大地丙太郎为代表的搞笑动画《水果篮子》,还有自成一派的的押井守创作的《攻壳机动队》都得到观众的认可。

今敏创作的《千年女优》(2002年),采用了扑朔迷离的叙事手法,探索了一种全新的动画表达方式。总之,日本动画以“机器人”、“美少女”为契点,走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。

时至今日,动漫亦成为拯救日本经济的一味良药。数据显示:从2000年开始,日本动漫产业平均每年的销售收入达到2000亿日元,已经成为日本经济的三大支柱产业之一。

方向明确

培养实用性人才

日本动漫人才培养主要有学校教育和社会教育两种方式。其中学校教育是日本动漫人才培养的一支重要力量,学校教育主要分为两个部分:一是大学教育,以东京工业大学和京都精华大学等综合性大学为主;二是职业学校教育,以代代木动画学院等综合性动漫艺术院校为主。

综合性大学更加强调动画与媒体的结合,将其视为不同数字艺术领域的创作手段。以东京工业大学为例,动漫、游戏开发等媒体艺术专业课程旨在培养为多种媒体服务的专业性人才。

从开设的娱乐媒体、商业传媒、生活多媒体三大主干课程来看,其目的在于培养学生的艺术创造性,使他们能够利用先进设备熟练地制作多彩的数码媒体作业,如基于网络平台的电子交易,教育、文化、公共服务等领域的交互信息艺术设计平台开发等,此类课程在日本社会各领域应用广泛。

专业性动漫职业院校则以培养实用性人才为主。

  • 一是对专业方向进行详细的划分,许多学校设置诸如漫画插图、数字漫画、漫画原创、动画剧本创作等众多专业方向。

  • 二是在明确专业的基础上,培养优秀实用性人才,通过几年的专业学习使学生明确未来就业方向。

同时强化实践性学习,对学生的实践性学习给予学分认定,并要求学生在校学习期间,必须到动漫企业等单位实习方能毕业。

校企合作

搭建产学研一体化平台

日本动漫产业的产业化程度非常高,因此,学校对学生的培训教育不仅要考虑作品的文化内涵,还要注重市场需求,要使学生能够符合企业用人的需要。因此,学校教育除了注重理论学习外,更注重搭建社会实践平台。

例如,由日本知名企业投建的数字好莱坞大学为学生搭建了众多岗位实习平台。同时,学校通过校企联动、有机结合,使得产、学、研形成一体化链条,不仅实现了校企共赢,更能确保学有所用、学以致用,促进行业持续良性发展。

这个冬天,跟随启德学游日本设计基础及动漫学习营,一起前往日本,了解日本动漫世界,与日本动漫画师交流经验,感受日本动漫的魅力,游览东京著名景点,体会日本独特的文化魅力吧!

深入了解动漫产业

  • 从动漫元素到设计学科启蒙,在多样性场景下获得深度学习体验。

  • 以动漫为兴趣切入点,通过动漫配音学习基础日语。

  • 到世界上以动漫专业著称的大学-京都精华大学参观学习,聆听名师的漫画讲座并提供制作辅助体验。

学习设计启蒙知识

  • 培养设计基础素养,通过素描课、设计体验课、色彩搭配体验(友禅)等获得设计基础启蒙。

  • 到访日本关西地区著名的造型艺术类大学-成安造型艺术大学,深度体验交流,通过造型体验设计趣味。

感受日本文化

  • 深度探访东京大学,参观东京的未来科技馆及著名景点,感受日本的独特魅力。

  • 游览秋叶原电子商业街,深入日本动漫中心,体验日本御宅族文化。

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  • 参加世界知名金融企业内部培训;新加坡国立大学教授亲自讲解商业课程;
  • 走遍澳洲名校及全能发展训练营项目,是启德学游运用世界最领先的实践教学模式,动用澳洲顶尖的稀缺教育资源,与中澳精英团队一起,为中国学生,量身打造这一含金量极高的游学项目。